[游讯]十部与纽约有关的电影

伍迪·艾伦的大部分电影都可以包装成“纽约市形象电影”出售。

市里总有一家剧院会重播《安妮·霍尔》。几年前，在纽约的一个夏季露天电影之夜，组织者选择了曼哈顿。开场三分钟，镜头震动了岛上的建筑。在不同的季节，市民的生意是华丽的，夹杂着平庸。30多年后，这幅图像在夜景中被衬托出来，仿佛纽约永远都是这样。

曼哈顿被拍摄成黑白电影，主人公艾萨克正在为纽约写情书。在他看来，纽约只有乔治格什温爵士的浪漫黑白。

这部电影的主要情节类似于伍迪·艾伦两年前的《安妮·霍尔》。它讲述了生活在纽约的知识分子遇到了几个女人，她们四处走动后仍然是一个人。艾萨克遇到的女人是这座城市的缩影。他可以和他们约会很短的时间，但他不能有一颗长久的心。他们来去如梦，让他在原地挠头。

艾萨克对生活和艺术的见解纷繁，每次遇到女人都以此为知己，滔滔不绝。纽约市的曼哈顿岛是最适合边走边聊的背景。在横纵道路上没有迷路的危险，一路上人和建筑物都不会无聊。艾萨克在现代艺术博物馆和不同的女孩约会，半夜带着他的狗在街上散步，坐在皇后桥下的长椅上等待日出，去中央公园划船，乘坐只有游客才会乘坐的马车。

事实上，在20世纪70年代末，纽约没有人敢在半夜闲逛。毕竟那是一个治安很差的年代，甚至停电的时候还发生了大量的入室盗窃事件。也许像艾萨克说的，粉饰是出于爱。

这又是一部黑白电影，但不是很浪漫。每个安妮·霍尔的背后都有无数个普通的弗朗西斯。

尽管他们同样幽默、精力充沛。舞团学徒弗朗西斯无法突破，快住不起唐人街的合租公寓，拿了退税，第一个念头就是请客，吃好饭。由于餐厅只接受现金，所以它跑了几条街去找自动取款机取钱，但犹豫了一下，因为银行间转账要多付几笔钱。开场不久，这些场景简洁明了，把在纽约生活的尴尬表现到了极点。

《欲望都市》中的凯利说，纽约人总是担心三件事:工作、住所和物品。走在时代前沿的凯利，现在还是这样，弗朗西斯的情况很难想象。她一度认为答案在纽约之外，甚至把所有积蓄都花在了巴黎。然而，她最终回到了白雪皑皑的纽约，与寒冷的现实妥协。

弗朗西斯喜欢纽约的公园，和朋友一起玩耍，跳他自己的舞蹈。下纽约的小公园曾经是城市青年艺术文化的舞台，今天他可以在华盛顿广场等地欣赏优秀的街头艺人。但是当然，帕蒂·史密斯和罗伯特·梅普索普，他们在20世纪70年代住在切尔西酒店，现在只能像弗朗西斯一样越走越远。

《周六夜热》不仅实时记录了迪斯科的繁荣，也忠实地展现了20世纪70年代末纽约糟糕的治安和肮脏的环境。

因为现实很丑陋，年轻人对迪斯科的热情是有道理的。当时布鲁克林的海湾岭主要居住着意大利移民的后裔。只有在周六晚上舞厅人满为患的时候，年轻人才会活跃起来。

电影开始时，在曼哈顿大桥上布满涂鸦的地铁上，约翰·特拉沃尔塔的小号裤子被拍到。约翰·特拉沃尔塔的鞋底像弹簧一样，他在比吉斯的“活着”里用油漆桶抽烟，认为自己是阿尔·帕西诺。这一段几乎是电影最大的记忆点。舞蹈场景是在海湾岭地区的“2001奥德赛”(库布里克的电影名字)舞厅拍摄的，那里是真正的迪斯科圣地。

迪斯科热潮起源于黑人同性恋酒吧，很快在布朗克斯的拉美青年、斯坦顿岛的西印度青年和布鲁克林的意大利蓝领家庭的孩子中流行起来。特拉沃尔塔饰演的托尼在布鲁克林到斯坦顿岛的韦拉扎诺海峡大桥上高呼“海湾岭是世界上最差的地方”。ゥ

“这些人没有生活，他们有的只是跳舞。”这位舞蹈演员在接受纽约杂志采访时说。

出于感情和委屈而跳舞，似乎是青春剧的传统。周六夜热之前，西区故事里有年轻的波多黎各人。

除了成为百老汇经典之外，杰罗姆·罗宾斯还在担任纽约市芭蕾舞团艺术总监时改编了这部舞剧的浓缩版，并于1961年将其拍成电影。增加台词比例的电影没有舞剧和音乐剧简洁，但莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐和罗宾斯的编舞才是真正的主角。尽管拍摄条件有限，影片还是在好莱坞工作室成功还原了纽约上西区林肯广场街区的风格。

电影开始时，俯瞰镜头和开场舞蹈是在纽约拍摄的。莎士比亚戏剧中男女主角私下相遇的朱丽叶阳台，已经成为纽约后楼一个独特的消防梯。逃生梯是由黑色铁栏杆制成的，它没有美学上的野心，提供了在空房间上下移动的自由。是不抢剧的好舞台。逃生梯直上屋顶，最后成为悲剧发生的地方。消防梯一开始有降温的功能，屋顶是纽约人夏天最喜欢的避暑场所。对公众开放的屋顶往往是酒吧的关键词。

最近在80年代的百老汇音乐剧《吉亚出租》的舞台设计也大量使用了逃生梯。伍迪·艾伦在20世纪80年代的怀旧电影《广播时间》最终登上了顶层，享受着纽约迎接新年的霓虹灯招牌。

然而，在《西区故事》拍摄后不久，蓝领街区林肯广场在20世纪60年代被改造成林肯中心和城市芭蕾舞团的所在地。

也许是因为预算有限，或者出于内心，《史蒂夫·麦奎因的耻辱》中的场景集中在曼哈顿二十街西侧的切尔西区，标准的高线酒店被反复使用。

年轻的天才布兰登住在切尔西附近的一套公寓里。之后在标准高线酒店楼顶的boom boom room Bar听姐姐唱歌，带女同事到同一家酒店开房。

说起切尔西，最有名的“酒店”就是建于19世纪后期的切尔西酒店(叫酒店，其实是公寓楼)。从鲍勃·迪伦到阿瑟·米勒，从汤姆·韦斯到艾伦·金斯伯格，他们都短暂地生活过，狄兰·马尔莱斯·托马斯在那里去世了。然而，如今，位于切尔西哈德逊河沿岸的一栋新建筑，以空中央花园的高线条和标准的一体式玻璃幕墙酒店为标志，已经成为纽约全球资本的战场。

对于主人公布兰登来说，《切尔西女孩》(以安迪·沃霍尔1966年实验电影的名义)随时撩拨着他的欲望，他知道如何发泄自己的欲望。地铁和酒吧都是追求艳遇的地方，但无敌的江景并不能保证立竿见影的满足。

麦昆可能无意拍摄纽约故事。切尔西沿河的新建筑提供了全球化后的现代城市景观。这个性上瘾者的故事可能发生在任何一个大都市。主人公和姐姐都不是土生土长的纽约人。除了弗兰克·辛纳屈(frank sinatra)的纽约之外，麦昆小心翼翼地避开了具有老纽约特征的元素。

蒂芙尼总部位于第五大道和第五十七街的交叉口已经有170多年的历史了。它不卖吃穿，卖的是明码标价的虚荣。

电影第一幕就解释了“蒂芙尼的早餐”这个不合理的标题。原来是一边盯着橱窗里的珠宝，一边吃着蒂芙尼店前破旧的丹麦糕点。虽然没人相信奥黛丽赫本戴定制纪梵希买不起蒂芙尼首饰。

这是蒂芙尼总部第一次被用作电影场景。八年后拍摄的《午夜牛仔》中，德州牛仔在同一个地方看到了一具尸体。在电影中，郝莉在纽约的公寓楼太小了，以至于每个人在聚会上都要把她的胸部贴在她的背上。她从窗口转出来，从消防梯爬到邻居家，坐在窗口唱《月亮河》(消防梯又出现了)。

郝莉和她渴望成名的邻居保罗都有原小说作者杜鲁门·卡波特的影子。他们在42街的城市图书馆里闲逛，谈论他们的理想。郝立豪的梦想破灭后，他们去蒂芙尼商店假装成富人来取乐。这些在纽约的无名日子可能是作者自己的生活经历。我从阿拉巴马州去了纽约的卡波特，在纽约举办了一个非常规的主题派对，只邀请了这个城市最时尚的人。不知道是不是给自己买了个蒂芙尼戒指。

《出租车司机》中的特拉维斯似乎只喜欢在时代广场不远处的“剧场区”载客。让人疯狂的华而不实的霓虹灯是这个城市最华而不实的标志。对于司机来说，这里的交通规则很复杂，多年来交通太繁忙。如果你敢在这里开车，这意味着你熟悉纽约。记住单行道的方向，知道哪里可以停车。

以服务业为出发点，是最简单的形容城市的方式。上黄色出租车时，乘客往往会忘记司机的存在，放松心情，自我感觉良好。失眠的特拉维斯以黄色出租车为庇护所，默默地观察着混乱的城市和倒下的人群。在电影里，罪恶与邪恶的资本消失了。

伍迪艾伦(Woody Allen)三年后拍摄的《曼哈顿》(Manhattan)可能会成为纽约一部不合时宜的致敬电影，因为他故意不拍摄20世纪70年代混乱的真相。导演马丁·斯科塞斯(martin scorsese)认为，如果拍不出城市的质感，他宁愿去好莱坞的工作室拍，比如第二年拍的《纽约，纽约》。

对陆羽电影剧组来说，纽约可能是仅次于好莱坞的第二轻松的城市。当一个路人在出租车上看到劳勃·狄·尼诺，认出他是教父时，他不禁叹了口气，“真的很难找到工作。德尼罗可以回他那句很酷的话:“你在和我说话吗？ゥ

德帕尔马是希区柯克最活跃的粉丝。《刀锋战士》的结构模仿《精神病人》，在开头和结尾对《精神病人》中经典的浴室场景进行了重新解读。这部电影能成为超越原著独立存在的经典，很大程度上在于德帕尔马对纽约街道和建筑的运用。

美术馆里的偶遇，出租车里的亲密，电梯里的谋杀，地铁追逐，晚上街头的追车(出租车师傅再现)。需要注意的是，电影开拍没多久的博物馆诱惑场景，是在费城美术馆拍摄的，只用了大都会美术馆的卷首。饰演受害者凯特的安吉·迪金森回忆说，出租车上的性爱场景是在一辆真正的出租车上拍摄的，而德·帕尔马则躲在前排。她在司机的关注下表演了几次(看白戏的路人又出现了)。

出租车把这个故事从上东区的大都会艺术博物馆带到了发生谋杀的下城区华尔街附近的大楼。案发后，女主角的接力棒交给了证人南希，南希家附近百老汇拿骚街地铁站的追逐场面忙得眨眼。

德帕尔马对希区柯克最准确的观察是渗透在质感中的幽默感。南希，一个资深应召女郎，经常打扮成一个不合时宜的早期好莱坞女演员；变性人耀眼的黑色雨衣和眼镜，大概是黑客帝国的灵感来源；破案的人是个说话油嘴滑舌的警察，戴着金项链；堪比希区柯克的皇家作曲家伯纳德·赫尔曼的唐突配乐等等。身份障碍主题今年正在追赶好莱坞潮流。

罗曼波兰斯基的超自然电影以当代城市为背景，特别刺激冲突。

罗斯玛丽四分之三的时间都待在密室里。建于19世纪末中央公园广场西部的达科塔公寓楼曾是她理想的婚房。电影最精彩的部分是从她怀上魔鬼的孩子开始的。罗斯玛丽觉得不对劲，离开公寓，差点逃了出来，但最终还是失败了。

在这些场景中，纽约市变成了一个更大的密室。罗斯玛丽怀孕了，当她走出公寓时，她要去见她的朋友。然而，她迫不及待地在无线电城音乐厅前等着已经处于危险中的朋友们。她把路人误认为是想在电话亭里把她抓回来的医生，于是她躲在电话亭里不敢出来，就像被关在城里一样，把自己的恐惧表现给大家看。2002年的电影《狙击电话亭》放大了剧情，故事也发生在纽约。

我们看到罗斯玛丽不知所措的走到蒂芙尼的窗前(蒂芙尼总部重新出现)，他的大腹便便闯进了川流不息的车流中，仿佛需要被车撞上，被司机骂一顿才能证明世界的理智没有崩溃。当她从产科医生诊所潜逃时，她仍然有一线希望。我们在中央公园附近的第五大道上看到了她骨瘦如柴的身影，希望她能脱离重围。

如今，人们很难想象电子邮件的流行曾经如此重要。点击发送按钮就像一个神圣的手势呼吁亲密(汤姆·汉克斯真的发明了一套手势)。互联网曾经被认为是一种新事物，可以安慰纽约800多万孤独的灵魂。

电子情书中的纽约经历了世纪之交其他大城市经历的变化。城市标签，比如人性化书店，已经被不分青红皂白的连锁店小贩所取代，无论你在哪里，你都必须习惯星巴克咖啡的点餐术语。诺拉·埃夫隆(Nora ephron)出生在纽约，后来在这里出名，他在《电子情书》(E-Love Letters)中把自己家附近的所有地方都放在了屏幕上。

埃夫隆曾经住在曼哈顿上西区60-70街附近。电影中出现的百吉饼店、奶酪古董店(电影中独立书店的拍摄地)、超市和咖啡馆都是她经常去的地方。后来，她不得不搬到上东区，就在中央公园对面，但她说她不爱她的新家，只是一个睡觉的地方。

在20世纪60年代的电视剧《纽约的广告狂人》(Mad Men in new york stories)中，生活在上东区的女孩被成年人教育不要去上西区，那里有很多坏人。到上世纪末，上西区不仅治安大有改善，还做了几个档次的居民。同时也不像上东区那么冷，保留了邻里之间亲密无间的社区特色。

这部2002年奥斯卡颁奖典礼上放映的短片是由诺拉·艾芙隆编辑的。阿瓦隆离开后，似乎整个浪漫喜剧电影的水准急剧下降，她所钟爱的纽约也加速了它的变化。不仅独立书店所剩无几，就连电影中如火如荼的大型连锁书店原型巴恩斯&诺伯也始终在亚马逊的威胁下苦苦挣扎。

在她的浪漫喜剧中，每个人都是雄辩的、浪漫的、自信的、谦逊的、害羞的。新一代的纽约电视制片人，如Lena Dunm，每当他们提到纽约或纽约的爱情故事时，都会引用Efron的话，这被认为是这个城市人民的怀旧之情。

题目来源:美国旅游

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